棕榈树下的华语电影

　　在刚刚结束的第66届戛纳国际电影节上，贾樟柯凭借《天注定》捧得最佳剧本奖，恰巧上一部在戛纳获奖的华语电影《春风沉醉的夜晚》所获也是剧本奖。对于中国这个电影的发展中国家来说，戛纳电影节拥有无与伦比的橱窗效应，每一个导演走上电影宫前的红地毯时，或许心里都混杂着树立民族电影的自尊和实现商业野心的双重企图。因而，中国电影的戛纳征战史，也可以视为华语影人艰难谋求国际认可的历程。

亮相伊始

　　如今已经很少有人知道《荡妇与圣女》这部电影了，它讲述一个传奇女子在1895年中日甲午战争中的坎坷遭遇，导演是台湾话剧界元老田琛。1959年，该片被选入戛纳电影节竞赛单元，成为第一部角逐金棕榈的华语电影。

　　当时距离西方世界“发现”亚洲电影（其实仅限于日本电影）才不过几年——以黑泽明的《罗生门》获得1951年威尼斯国际电影节金狮奖并震惊西方开始计。要理解这部电影，需要对台湾文化和历史背景有较多的了解，因此影片最终一无所获，也并不令人意外。那一年，在颁奖礼的观众席上，田琛见证了年轻导演特吕弗凭借《四百下》一朝成名。

　　接下来，邵氏兄弟公司的导演李翰祥成为戛纳观众最熟悉的中国面孔。

　　邵逸夫1957年从新加坡返港后重抓电影制片，征服国际电影节是他实行的全球战略中的重要一步。他邀请了一大批日本技术人员赴港，帮助香港电影提升宽银幕彩色电影的制作水平。

　　1960年至1963年间，有三部邵氏电影得以在戛纳展映，均为古装片，分别为乐蒂主演的《倩女幽魂》、两部改编自唐朝“红颜祸水”（西方人可以理解为他们观念中的femme fatale）的传记片——《杨贵妃》和《武则天》，均由李丽华主演。其中《杨贵妃》因为出色的内景摄影，获得法国影音高级技术委员会（C.S.T.）颁发的技术大奖（非电影节官方奖项）。

　　但是，戛纳很快对千篇一律的东方宫廷古装片感到了厌倦，此后对华语电影关上大门达十余年之久，直到1975年，台湾电影《侠女》重回戛纳。那时西方观众对武侠电影了解不多，凭借导演胡金铨出色的动作场面剪辑技巧，此片获得高级技术大奖，这是第一部在戛纳获得官方荣誉的华语片。《侠女》女主角徐枫后来声称，戛纳之旅对她的人生影响巨大，她第一次感受到，“原来电影可以是一种艺术形式，而不仅是一种商业手段”。这鼓舞了她在息影多年之后继续从事电影监制工作，并于1993年随《霸王别姬》重回戛纳，带走华语影史上第一座、也是目前惟一的金棕榈大奖。

　　《侠女》扬名戛纳四年之后，刚刚结束“文革”的中国大陆电影界，也向戛纳“一种关注”单元送出了第一部展映作品，即谢铁骊1963年执导的《早春二月》。之后，岑范的《阿Q正传》、谢晋的《牧马人》以及谢飞的《湘女萧萧》相继得以在戛纳向全世界观众放映。

　　在中国大陆电影第一次为西方世界了解的同时，香港电影也开始重返戛纳。

　　“新浪潮”一代的重要导演里，谭家明的《爱杀》、许鞍华的《胡越的故事》与《投奔怒海》，先后在这座法国南部的海滨小城亮相。

　　这批在戛纳上映的华语电影以展映为主，无缘竞争金棕榈奖。这种情况延续至数年之后，当大陆“第五代”导演加上同代的台湾导演越来越多地进入主竞赛单元，始有斩获。